bailes folkloricos de veracruz
Hoy día la danza se considera entre las bellas artes y tiene una extensa variedad de vertientes entre aquéllas que tenemos la posibilidad de nombrar las de tipo culto (el ballet o la danza contemporánea), y las de carácter popular (el flamenco, el tap, los bailes folclóricos de zonas particulares, etcétera.). En México varios de los bailes regionales tienen un origen prehispánico y ritual, otros proceden de la tradición de españa que se han cambiado a través de los siglos para conseguir peculiaridades auténticos. Hoy en día, los bailes regionales sirven como forma práctica de preservación de las culturas autóctonas.
con videograbaciones en donde se pueden apreciar los pasos precisos para la puesta en escena de las coreografías proposiciones, todas y cada una dirigidas por la profesora Flora Marina Turrent y también interpretadas por el Ballet Ahuiyani; también se detallan los vestuarios característicos de cada zona. En los libros se da un extenso panorama cultural de cada una de las zonas, que incluye el entorno geográfico, la historia del baile, el vestuario, así como la descripción de los bailes y, en algunos casos, las canciones que acompañan las piezas.
Revela La Fascinante Historia Del Traje De Jarocha
Randall Kohl resalta que “la importancia que tuvo Miguel Alemán Valdés en la popularización del son jarocho, y asimismo el papel de esta tradición –sobre todo el son La Bamba– en la política alemanista. Si bien la música jarocha jamás está con la política de la época como de primera relevancia, se nota que sirve a una función por lo menos, de adorno”. De hecho, a esas alturas el estereotipo del jarocho fandanguero había dejado de formar parte al hampa chusma.
El son jarocho es una tradición lírico-musical originaria del centro-sur del estado de Veracruz (zona llamada Sotavento, palabra de origen marinero), así como partes de los lindantes estados de Oaxaca y Tabasco, en México, que en distintas instantes y situaciones ha popular apogeo y difusión a otras zonas del país y al extranjero. La expresión “son jarocho” designa tanto la tradición en su conjunto, como todas las piezas musicales que la conforman. El repertorio actual se conforma de poco más de un centenar de sones, entre los habituales, transmitidos por la memoria oral, cuya autoría se ha diluido entre la historia y la historia de historia legendaria, y los sones de novedosa composición, cuyos autores están presentes y conscientes. El grupo instrumental básico se constituye de una serie de instrumentos de cuerda y de percusión , grupo al que han sido añadido otros instrumentos en experimentaciones recientes (violín, contrabajo, cajón, clavecín, por poner un ejemplo). El son jarocho en la actualidad existente es fruto de una trayectoria histórica en gran medida compartida entre las tradiciones regionales del mundo hispánico. ), expresiones artísticas que tienen una tradición muy arraigada.
Parte del vestuario es una faja roja que, durante la danza, los dos van moviendo con los pies para formar un moño que representa el nudo que une a los enamorados. Y bueno, para los que no conocen bastante sobre los bailes folclóricos de México, no se preocupen, prosigan leyendo para saber sus indumentarias, trajes y algunas de las danzas mexicanas más reconocidas internacionalmente.¿Te imaginas hasta donde llega nuestra cultura?.
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Rubén M. Campos, El folklore y la música mexicana, México, D. F., Secretaría de Educación Pública, 1928, p. 58. En la versión de 1984 del Diccionario de la Real Academia diríase que la jarana está relacionada con la jacarandana, jacarandina, jacaranda o germanía. De exactamente la misma familia de jacaranda es también la palabra jácara, que designa un romance de germanía, corto y alegre, recitado en teatro en los descansos o al final de una obra, y que también se podía cantar y bailar. Otto Mayer-Serra, Panorama de la música mexicana, México, D. F., El Instituto de México, 1941, partido popular. . un interés hacia las reescrituras del jarabe popular, y hasta durante el xenófilo Porfiriato existió la tendencia de las antologías o popurrís de aires nacionales.
El son se canta mayoritariamente en español; no obstante, dos lenguas indígenas habladas en Veracruz asimismo se muestran. En las ciudades citadas se cantan sones en popoluca; Delgado Calderón reporta la presencia del son jarocho entre los popolucas desde 1856 (A. Angosto Calderón, op. cit., p. 43).
- Los sones de esta danza son interpretados con violín y guitarra.
- El nombre de “Jarana” surge cuando en la época de españa comenzaban las fiestas y afirmaban que ya había comenzado la Jarana, ya que bueno esto lo adoptaron los indígenas en tanto que creían que al decir que había empezado la jarana, pensaban que se referían a un ritmo de música que tocaban en las fiestas.
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En el centro del país podemos encontrar quizá la más grande influencia del baile de las tradiciones indígenas. Tiene por origen España; el género se desarrolló durante la Colonia y se afianzó en todo el XIX. La característica primordial del son de Jalisco es la utilización del mariachi, tradición compartida con los estados de Colima y Nayarit. Los ejemplos recogidos en está monografía son La negra (en el que se detalla el cortejo, su canto alude al varón realizando piropos); Las alazanas ; El pasacalles (una coreografía fundamentada en la letra de la lírica, nuevamente un baile de galanteo), y la famosísima parte El jarabe tapatío . De los estados del norte encontramos monografías que estudian los bailes regionales de Zacatecas, Nuevo León y Tamaulipas.
Llevar a cabo un homenaje público a personas implicadas de reconocido prestigio en el ámbito de la danza folklórica primordialmente. Contribuir a la realización por la Facultad Veracruzana, de festivales artísticos dentro del país. Generar una plataforma fértil para la expresión de destacados artistas de la danza folclórica en México. Aparte de que se han establecido ocupaciones paralelas al festival, en su mayoría antes del mismo al no poder cubrir tutoriales dirigidos a bailarines y maestros de los grupos participantes en la calendarización del festival mismo. Presenciado por los totonacas, estos imitaron lo que habían visto, haciéndole variantes acordes a sus tradiciones.
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